Wird die Musik von Videospielen unterschätzt?

Videospiele sind eine Kunstform. Auch wenn andere vielleicht anderer Meinung sind und denken, dass Videospiele eine Verschwendung von Zeit, Energie usw. sind, haben Videospiele Millionen von Menschen zusammengebracht, um fesselnde Erzählungen, einprägsame Charaktere und Welten und all die Geräusche zu genießen, die das Spielen mit sich bringt.

Als jemand, der viele Formen der Unterhaltung magazine, sei es Filme, Fernsehsendungen, Mangas/Animes, Kunst und Gemälde sowie Videospiele. Ich schätze all die Arbeit, die Entwickler, Künstler, Autoren, Musiker usw. leisten, um ihr Handwerk zu perfektionieren und einen Beitrag zu ihren Communities zu leisten.

Während der Oscar-Verleihung machte Ludwig Gorransson jedoch in seiner Dankesrede für den Preis für die beste Filmmusik eine Bemerkung.

Gorransson erklärte: „Vielen Dank an meine Eltern, dass sie mir Gitarren und Drumcomputer anstelle von Videospielen geschenkt haben.“

„Oppenheimer“ ist ein filmisches Meisterwerk, das sieben der 13 Preise gewann, für die es nominiert struggle. Es erzählt die Geschichte des Mannes, der im Zweiten Weltkrieg die Atombombe baute, und die Auswirkungen, die dies nach sich zog.

Gorransson ist zweifacher Oscar-Gewinner und ein unglaublicher Komponist. Und so aufgeregt ich auch darüber struggle, dass er so viele Auszeichnungen gewonnen hatte, dämmerte mir die Frage: Warum hatte er das Bedürfnis, diesen Kommentar abzugeben? Vielleicht betrachtet Gorransson Videospiele nicht als eine Kunstform. Vielleicht betrachtet er sie als Zeitverschwendung. In jedem Fall hätte der Kommentar umformuliert oder sogar vermieden werden können. Dieser Kommentar verunsicherte jedoch viele Fanatics und Entwickler der Gaming-Family.

Das brachte mich zum Nachdenken: Warum wird nicht mehr über Videospielmusik gesprochen? Schließlich erfordert Videospielmusik ähnliche Schritte wie das Produzieren von Musik in einem Movie oder als Musiker. Sie benötigen Komponisten, talentierte Musiker, Sänger und Gesangsdarsteller, Produzenten und so weiter. Das soll nicht heißen, dass Videospielmusik unbekannt ist, schließlich gibt es bei den Grammys und The Recreation Awards eigene Kategorien, die der Musik und Partitur von Videospielen gewidmet sind.

Aber es fühlt sich so an, als sei das Style der Videospielmusik verstoßen. Deshalb möchte ich einige Spiele hervorheben, die den Gaming-Tone verbessert haben.

“Persona”

Personality ist ein Fanfavorit in JRPGs und kombiniert Town-Pop- und Jazz-Aspekte, um wunderschöne Melodien zu erzeugen, wenn der Spieler rennt und die Gegenden erkundet, denen er begegnet. Doch damit nicht genug: Im Kampf wechseln die Spieler sofort von ihrer Dungeon-Erkundungsmusik zu fröhlicher, intensiver und schneller Musik, die den Spielern wirklich das Gefühl gibt, wofür sie kämpfen.

Es ist faszinierend, wie der Komponist Shoji Meguro und das ATLUS-Soundteam zusammenkommen können, um Musik zu schaffen, die zu ihrer Family passt und so beliebt ist. Alle sind von Town-Pop- und Jazzmusikern sowie anderen Musikgenres wie Hip-Hop, Rock’n’Roll und mehr inspiriert.

Wenn Sie noch keinen der Personality-Soundtracks gehört haben, tun Sie sich selbst einen Gefallen und hören Sie ihn sich an – Sie werden nicht enttäuscht sein.

„Ultimate Myth VII“ und „Ultimate Myth VII Remake“

Ultimate Myth VII – die von Fanatics beliebteste Set up in der „Ultimate Myth“-Reihe und ein beliebtes JRPG. Und Ultimate Myth VII Remake ist die moderne, raffinierte und schöne Nacherzählung des Originalspiels. Beide haben großartige Soundtracks. Wenn es ein Wort für FF VII-Musik gibt, dann ist es intensiv, von „Lasst die Schlachten beginnen“ bis zum ikonischen „Einflügeliger Engel“ und allem dazwischen.

Sowohl FF VII als auch das FF VII-Remake wurden von Nobuo Uematsu komponiert, der oft als „Beethoven“ der Videospielmusik gilt.

FF VII Remake blieb seinen Wurzeln treu, aber das Soundteam von Sq. Enix wusste, wie es es mit einem modernen und raffinierten Tone aufpeppen konnte. Während sie ihren Wurzeln treu blieben, wollten die Spieler mehr. Es ist wirklich etwas, das guy im Spiel sehen kann, aber auch wenn guy außerhalb des Spiels zuhört, fühlt sich alles intensiv an. Es ist unglaublich.

„Pink Useless Redemption 2“

Eine kleine Abkehr von den JRPGs. Pink Useless Redemption 2 hat einen düsteren, gewalttätigen amerikanischen Western aus dem Jahr 1899, den guy nur in anderen Westernmedien findet. Es ist jedoch intestine und trägt nur zum Spielgefühl bei.

Die von Woody Jackson komponierte Musik im Spiel lässt Sie nicht nur das Gewicht der kriminellen Aktivitäten des Spielers spüren, sondern die Musik in der zweiten Hälfte fügt sich auch wunderbar zusammen, um Ihnen ein Gefühl für das Gewicht Ihres Spiels zu vermitteln Aktionen. „Unshaken“ ist ein großartiges Beispiel dafür. Fanatics von Pink Useless Redemption können jedoch das schöne, ängstliche und düstere „Blood Fueds and Ancients“ nicht vergessen.

Woody Jackson und das Soundteam haben für die Fanatics etwas Besonderes, Einzigartiges und Bittersüßes komponiert. Und obwohl es vielleicht nicht der Lieblingssoundtrack des Spielers ist, sollte er stärker hervorgehoben werden.

„TEKKEN“

Es gibt eine Vielzahl von Kampfspielen, die großartige Musik bieten, schließlich möchte niemand friedliche, lustige Musik, wenn er extensive Kämpfe gegen seinen Gegner führt, oder? Tekken fängt die Essenz eines Kampfspielsongs als Ganzes ein, obwohl es zu viele Sounds gibt, um sie abzudecken. Manche fallen einfach etwas mehr auf als andere.

„Moonlight Barren region“ ist immer das Erste, was once mir in den Sinn kommt, wenn ich an Tekken denke. Es fühlt sich wirklich wie der perfekte Kampfspielsong an. Es gibt jedoch so viele andere wie „Karma“ und „Arisa“ in Tekken 6. „Jet“ und „Kitsch“ in Tekken 4. „Moonsiders 1st“ in Tekken 7, die Liste geht weiter.

Tekken versteht es einfach, einen in seine Musik einzutauchen, und wenn es um die Diskussion über Videospielmusik, insbesondere Kampfspielmusik, geht, verdient guy einen Platz am Tisch.

Auch hier gibt es Hunderte von Videospiel-Soundtracks, „Elden Ring“, „Cloudy Souls 3“, „Tremendous Ruin Bros“, „Kingdom Hearts“, „The Closing of Us“, „NiER“ und „Steel Tools“. Es gibt einfach zu viele tolle Soundtracks. Aus diesem Grund verdient Videospielmusik Anerkennung im Pantheon der Musikgenres und Künstler.

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