Die aktuell beste limitierte Serie auf Netflix

Gibt es etwas Süßeres als eine perfekte limitierte Serie? Eine knackige, in sich geschlossene Geschichte, die genau weiß, was once sie zu erzählen versucht, und nur den Raum einräumt, der zum Erzählen nötig ist? In einer Zeit, in der geistiges Eigentum an erster Stelle steht und es immer zumindest die Frage gibt, wie eine Geschichte weitergehen könnte, ist eine Miniserie sicherlich eine gefährdete Spezies, insbesondere wenn sie von hoher Qualität ist.

Abgesehen davon: Es gibt gute Miniserien, die es schaffen, nur in ihrer beabsichtigten, begrenzten (nicht abwertenden!) Mode zu gedeihen. Und auf Netflix gibt es jede Menge davon, sodass Sie ganz einfach einschalten und sich von „Nächste Folge“ ganz nach unten entführen lassen können. Ganz gleich, ob Sie ein ruhiges Wochenende mit etwas ausfüllen möchten, das Sie sich komplett ansehen können, oder einfach nur auf der Suche nach einer großartigen Display sind, die Sie nicht als „Investition“ betrachten müssen – hier finden Sie die besten limitierten Streaming-Serien auf Netflix.

Alias ​​Grace

Foto: Jan Thijs/Netflix

Dr. Simon Jordan (Edward Holcroft) wurde gerufen, um eine psychiatrische Untersuchung der Mörderin Grace Marks (Sarah Gadon) durchzuführen. Dies ist ein ziemlich normaler Beginn einer Geschichte, die alles andere als etwas ist, da sie Margaret Atwoods gleichnamigen Roman zu etwas Hypnotischem und Widerlichem adaptiert. Jordan versucht herauszufinden, was once wahr ist und was once die wahre Geschichte ist, und Grace kommt ihm offen entgegen. Während sie ihre böse kleine Geschichte erzählt, wechselt sie zwischen all den Etiketten hin und her, die guy ihr auferlegt – Mörderin, Unschuldig, Dummkopf – und Gadons Darstellung fügt sie alle hervorragend zusammen. Es ist ein Tanz der Täuschung, und „Alias ​​Grace“ ist genau die Artwork von Miniserie, die in ihren sechs Episoden vor Versprechen nur so strotzt. –Zosha Millman

Rindfleisch

Foto: Andrew Cooper/Netflix

Red meat, eine der besten Presentations des Jahres 2023, ist ein Hochseilakt häuslicher Spannung, während ein Wutanfall im Straßenverkehr in eine lebensverändernde Rivalität mündet. Unterstützt durch die großartigen Hauptrollen von Steven Yeun und Ali Wong als Danny und Amy, den fraglichen Kerlen, gerät die Display auf die bestmögliche Artwork und Weise schnell außer Kontrolle. Unterstützt durch Younger Mazinos Rolle als Dannys jüngerer Bruder, ein durchweg starkes Schreiben und einen spielerischen künstlerischen Ansatz ist Red meat ein gutes Beispiel für den Wert des Geschichtenerzählens in limitierten Serien. Es hat eine klare Vorstellung von seinem Umfang und seinen Möglichkeiten und bleibt dabei, indem es starke Charaktere und eine faszinierende Erzählung in einem rasanten Paket schafft.

Etwas, das Sie wissen sollten, bevor Sie sich zum Anschauen entscheiden: Die Display hatte bei der Veröffentlichung einige Kontroversen ausgelöst, nachdem schreckliche Kommentare des Nebendarstellers David Choe in einem alten Podcast wieder aufgetaucht waren, was once nur dadurch verstärkt wurde, dass die Besetzung und die Macher sich für ihn einsetzten. Dieser Typ ist scheiße, genauso wie die Reaktion des Red meat-Groups, aber die Display regiert. –Pete Volk

Gottlos

Foto: Ursula Coyote/Netflix

Der Haupttrick von Scott Franks Western ist, dass er in einer Grenzstadt im amerikanischen Westen spielt, wo die meisten Männer bei einem tragischen Bergbauunfall ums Leben kamen. Da der Großteil der Ensemblebesetzung aus Frauen besteht, bietet „Godless“ eine andere Be aware als ein bekanntes Style. Michelle Dockery spielt eine knallharte Witwe, die sich mit einem heruntergekommenen ehemaligen Gesetzlosen (gespielt von Jack O’Connell von Skins) zusammenschließt, um eine kleine Stadt vor dem Zorn eines größenwahnsinnigen Bandenführers zu schützen. Der Residue der dynamischen Besetzung, von einem übermütigen jungen Deputy bis hin zur Schwester des Sheriffs, die in eine ehemalige Prostituierte verliebt ist, bringt Farbe in die Geschichte und macht das Drama noch härter. —Petrana Radulovic

Der Spuk in Hill Area

Foto: Steve Dietl/Netflix

Es ist nicht jeder Schöpfer, der mit seiner ersten Serie einen Volltreffer erzielen kann, aber Mike Flanagan sorgte – nachdem er eine solide Karriere in Horrorfilmen aufgebaut hatte – mit „Spuk in Hill Area“ für großes Aufsehen. Hill Area ist eine Adaption (oder zumindest eine Interpolation) von Shirley Jacksons bahnbrechendem gleichnamigen Buch und handelt von einer Familie, die im Titelhaus lebt und mit all den Geistern und Traumata kämpft, die es seinen Bewohnern zufügt.

Hill Area ist aus gutem Grund ein Klassiker: Es ist nicht nur eine gekonnte Liebeserklärung an Jacksons Ability für gruselige Vorahnungen, sondern auch ein Beweis dafür, dass Horror im Fernsehen ergreifende Geschichten rund um höllisch gruselige Bounce-Scares aufbauen kann. —ZM

Die Hüter

Bild: Netflix

Es gibt zwei Arten von Dokumentarfilmen über wahre Kriminalität: solche, die aus den falschen Gründen viral gehen, und solche, die noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleiben. „The Keepers“ ist einer der letzteren, eine erschütternde, düstere Geschichte über die Ermordung der Nonne Schwester Cathy Cesnik im Jahr 1969. Wir erfahren nie genau, was once mit ihr passiert ist, aber im Verlauf der Dokumentation erhalten wir einen Einblick in die Kultur um sie herum Die Geschichte der katholischen Mädchenschule, an der sie arbeitete, und wie eine dunkle Schattenseite dort zu ihrem Tod beigetragen haben könnte. Alles entfaltet sich langsam, aber es gelingt, den Zuschauer durchgehend zu fesseln, indem er mit einer großen Gruppe von Menschen spricht, die dort waren und Theorien und Einsichten haben. Letztlich ist es eine tragische Geschichte ohne ein zufriedenstellendes Ende, aber ist das nicht auch der Ablauf vieler Kriminalität? Nicht immer wird der Täter gefasst, es gibt nicht immer eine Strafe und die Familien und Freunde der Opfer erhalten nicht die Gerechtigkeit, die sie verdienen. –Carli Velocci

Maya und die Drei

Bild: Netflix

„Maya and the 3“, ein wunderschönes animiertes Particular des Ehepaars Jorge Gutiérrez und Sandra Equihua, ist ein risikoreiches Motion-Abenteuer, das auf der mesoamerikanischen Mythologie basiert. Darin geht es um eine Kriegerprinzessin namens Maya (Zoe Saldaña), die sich mit drei Ausgestoßenen zusammenschließt, um die Welt vor dem Zorn der Götter zu retten. Das Charakterdesign ist spektakulär, ebenso wie die wirklich coolen Kampfsequenzen, und die Welt der Götter und Monster, gegen die Maya und ihre Freunde antreten, ist verdammt cool. Die animierte Miniserie ist etwas ausgereifter als typische Angebote für alle Altersgruppen, aber dennoch kinderfreundlich genug, um sie mit der Familie zu teilen. Halten Sie für den emotionalen Abschluss einfach ein paar Taschentücher bereit. —PR

Mitternachtsmesse

Bild: Netflix

Nighttime Accumulation ist das Beste aus Mike Flanagans beachtlicher Netflix-Produktion und erzählt eine verführerische Horrorgeschichte über eine kleine, kirchenbesessene Gemeinde, isoliert im Nirgendwo in Neuengland. Gruselig und tief empfunden, ist es die beste Übereinstimmung zwischen Flanagans Vorliebe für Monologe und dem Subject material selbst seiner Fernsehprojekte (der Director’s Shorten von Physician Ease gehört ebenfalls zur Spitzenklasse des Flanagan-Kinos).

Flanagan ist auch dafür bekannt, in seinen Projekten mit einer immer wiederkehrenden Besetzung von Spielern zusammenzuarbeiten, aber Nighttime Accumulation fügt eine Geheimwaffe hinzu: Hamish Linklater. Er passt perfekt zu dieser Rolle und dieser Welt und bringt jedes Mal, wenn er auftaucht, die Leinwand zum Leuchten. —PV

Das Damengambit

Foto: Charlie Grey/Netflix

Es magazine jetzt schwerfallen, sich daran zu erinnern, aber als „Das Damengambit“ Ende 2020 in die Kinos kam, conflict es eine große Sache. Es conflict die Artwork viraler Clash, den sich jeder Streaming-Dienst wünscht: eine prestigeträchtige Miniserie, die die Aufmerksamkeit von Zuschauern und Kritikern auf sich zieht, eine Menge Auszeichnungen gewinnt und sogar einen Pattern inspiriert. Das Damengambit conflict ein kultureller Life, und das zu Recht. In der Miniserie ist Anya Taylor-Pleasure als Beth Harmon zu sehen, ein Waisenkind und Wunderkind, das in den 1960er Jahren zu internationalem Schachstar aufsteigt, während es gleichzeitig mit Drogenabhängigkeit und sozialer Unbeholfenheit zu kämpfen hat. Es ist teils eine Recreation-Coming-of-Occasion-Geschichte, teils Charakterdrama und eine der faszinierendsten Grundlagen zum Wettkampfschach der letzten Zeit. Es erklärt nie vollständig, was once passiert, aber es fängt es irgendwie in dynamischen Main points ein, mit außergewöhnlichen Leistungen von Taylor-Pleasure und anderen, die die Einsätze dieser Schachpartien verkaufen.

Es conflict so erfolgreich, dass es außerhalb der Grenzen von Netflix zu neuem Leben erwachte und zu einem der Hauptkatalysatoren für den Popularitätsschub des Schachs während der COVID-19-Pandemie wurde. Es führte teilweise sogar zu einem Wiederaufleben des Schachspiels in den Schulen. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, müssen Sie sehen, worum es bei der Aufregung geht. Und wer weiß, vielleicht entdecken Sie nach dem Ansehen der sieben Folgen ein neues Pastime. -LEBENSLAUF

Königin Charlotte: Eine Bridgerton-Geschichte

Foto: Nick Wall/Netflix

Die Bridgerton-Prequel-Serie über die junge Königin Charlotte und König George ist tatsächlich die beste Bridgerton-Geschichte, die es gibt. Wie bei „The Pocket book“ ist der romantische Geschmack eher bittersüß, eine Reflexion über die unsterbliche Liebe, die in der Vergangenheit Hürden überwindet, gepaart mit einer düsteren Gegenwart. Wie bei jeder Bridgerton-Geschichte gibt es viele B-Plots und eine große Auswahl an Charakteren, aber im Prequel wird alles geschickter gehandhabt, da alle Plots der Vergangenheit zusammenkommen, um die Gegenwart widerzuspiegeln. Obwohl viele Charaktere aus dem eigentlichen „Bridgerton“ zurückkehren, ist es nicht erforderlich, sich die Liebesgeschichte von Charlotte und George anzusehen. —PR

Salz, Fett, Säure, Hitze

Bild: Netflix

Teils Reiseshow, teils Kochshow und voller Freude: In „Salt Weighty Acid Warmth“ adaptiert die Köchin Samin Nosrat ihr gleichnamiges Buch in eine vierteilige Dokumentarserie. Jede Episode konzentriert sich auf eines der vier Elemente im Titel, und die Display lebt von Main points, geht tief in jedes einzelne davon ein und konzentriert sich gleichzeitig auf die Freude, die uns Essen in seinen vielen Formen bereitet.

Ein besonderes Spotlight ist die „Salt“-Folge, in der sie nach Japan reist und eine japanische Salzfabrik besucht, aber alle sind ausgezeichnet – die „Weighty“-Folge in Italien, „Acid“ in Mexiko und „Warmth“ in Nosrats Heimatstadt Berkeley, Kalifornien. Die Display wird Ihre Einstellung zum Kochen verändern und Sie dazu inspirieren, Essen für Ihre Lieben zuzubereiten. —PV

Unglaublich

Bild: Netflix

Eine wahre Kriminaldramatisierung eines Serienvergewaltigungsfalls in Colorado hätte so leicht in grobe Sensationslust abdriften können, aber diese brillante, nachdenkliche, wütende und überraschend unterhaltsame Miniserie vermeidet jede Falle. Es ist zutiefst besorgt über die schrecklichen Auswirkungen auf die Opfer, die durch eine herzzerreißende Darbietung von Kaitlyn Dever hervorgerufen werden, verachtet aber die übliche lüsterne Faszination für den Täter. Es ist auch einfach eine lustige, befriedigende Handlung der alten Schule über zwei Detektive, die einfach nicht aufgegeben haben, gespielt von dem großartigen Paar Merritt Wever und Toni Collette. –Oli Welsh

Wildes wildes Land

Bild: Netflix

Netflix ist kein Unbekannter in Sachen wahre Kriminalität, aber „Wild Wild Nation“ conflict eine relativ frühe Veröffentlichung, die den Grundstein für eine Flut dramatischer, fesselnder und manchmal trashiger Dokumentarfilm-Miniserien legte, die die Plattform in den kommenden Jahren immer weiter verbreiten sollten. Die sechsteilige Serie über den Aufstieg und Fall von Rajneeshpuram – einer Gemeinde in Oregon, die in den 1980er Jahren von Anhängern des Gurus Bhagwan Shree Rajneesh gegründet wurde – ist eine nahezu perfekte Kultdokumentation. Es ist voller Wendungen, mit Verbrechen, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben, und sprechenden Köpfen von Beteiligten, die … sagen wir mal ein paar interessante Dinge zu sagen. Wir wollen es Ihnen hier nicht verraten, aber die Geschichte der Gruppe dreht sich um Lokalpolitik, Lebensmittelvergiftung und Egos. So viele Egos.

Es ist sechs Jahre her, seit Wild Wild Nation auf der Plattform erschien, und die wirklich wilde, wilde Geschichte wird immer noch einen Weg finden, in Ihr Gehirn einzudringen, bis Sie auf Partys nicht mehr darüber reden. -LEBENSLAUF

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