Jesse Plemons ist ein brillanter Schauspieler. Er ist auch einer unserer einprägsamsten Stars. Es ist nicht so, dass er besonders ausdrucksstark ist – ganz im Gegenteil. Normalerweise ist er recht ruhig und in seinen Ausführungen rapid zögerlich. Er nimmt sich Zeit. Aber egal, ob er in „The Energy of the Canine“ oder Staffel 2 von „Fargo“ einen schüchternen Jedermann oder in „Judas and the Dull Messiah“ oder „Recreation Night time“ einen tapferen Gesetzeshüter spielt, hinter seinen zusammengekniffenen, wachsamen Augen ist immer etwas los. Seine Stille, seine Pausen und seine schlichte, ungeschminkte Artwork zu sprechen wirken wie eine Anziehungskraft, die die Kamera und andere Schauspieler in seinen Bann zieht. Außerdem ist er, auf eine zurückhaltende Artwork, äußerst witzig.
Ein Standbild von Plemons in seinem Zehn-Gallonen-Stetson in Killers of the Flower Moon, der unbeweglich in der Tür des Hauses von Leonardo DiCaprios Charakter steht, ist im Web zu einer Kurzform geworden, um ruhig und aufrichtig Bullshit zu nennen. „Ich wurde aus Washington D.C. hergeschickt, um nach diesen Morden zu sehen.“ „Sehen Sie, was once ist mit ihnen?“ (Eine kleine Relaxation, gerade lang genug, um spürbar zu sein.) „Sehen Sie, wer es tut.“
Diese Szene wurde im Trailer des Motion pictures verwendet und Plemons‘ meisterhafter Tonfall erweckte sie zum Leben. Weniger als ein Jahr später struggle er im ersten Trailer zu Alex Garlands „Civil Conflict“ wieder dabei, mit einer weiteren Relaxation und einem weiteren sachlichen Vortrag, der noch länger im Gedächtnis blieb als Garlands nüchterne, knopfdrückende Bilder vom Krieg zerrissenes Amerika. Plemons trägt Militäruniform, eine knallrote Sonnenbrille mit roten Gläsern und ein Gewehr in der Hand und verhört die Journalistenhelden des Motion pictures. „Hier liegt eine Artwork Missverständnis vor“, sagt Wagner Mouras Charakter Joel. „Wir sind Amerikaner, ok?“
„K“, sagt Plemons und kratzt sich kurz an der stoppeligen Wange. „Used to be für ein Amerikaner bist du?“
Die gesamte Szene hat weitgehend den gleichen Einfluss auf den letzten Movie, und die Frage, die Plemons’ namenlose Figur aufwirft, dominiert noch lange nach dem Abspann das gesamte Unternehmen. Für mich struggle dies der Presen, in dem Garlands fachmännisch gemachter, spannender, aber etwas zurückhaltender Movie endlich seine Zähne zeigte.
Der Movie „Civil Conflict“ steht in der Kritik, weil er die Grundursachen des Konflikts, den er darstellt, nicht klar zum Ausdruck bringt oder weil er sein Bestes gibt und ihn auffrisst, indem er eine unnachgiebige politische Haltung mit absichtlich provokativen Bildern verbindet. Ich werde mich hier nicht mit den Argumenten dafür oder dagegen auseinandersetzen – Garland hat in Interviews sehr klar dargelegt, warum er die Geschichte auf diese Weise angeht, und die polarisierten Reaktionen auf den Movie sagen tendenziell mehr über die Zuschauer als über den Movie aus.
„Civil Conflict“ ist im Wesentlichen ein Roadmovie, das ein Staff von Journalisten auf einer gefährlichen Odyssee begleitet, um den faschistischen Präsidenten Amerikas zu treffen, bevor er von einer Allianz unabhängiger Staaten gestürzt wird. Während die verwüstete Landschaft vorbeizieht, inszeniert Garland eine Reihe von Vignetten im Apocalypse Now-Stil, die die surrealen Schrecken des Krieges hervorheben und Fragen über die Rolle der Berichterstattung in der Gesellschaft aufwerfen: Folter an einer Tankstelle, Massenhinrichtungen nach einem intensiven Feuergefecht, eine seltsam friedliche Stadt, die von einer wachsamen Miliz regiert wird. In jeder Section achtet er darauf, keine Seiten zu benennen oder irgendwelche politischen Ideen in die Mischung einzubringen.
Das gilt bis zu einem gewissen Punkt auch für die Plemons-Szene. Die Szene spielt sich kurz nach der Hälfte der Handlung ab; Die junge Fotojournalistin Jessie (Cailee Spaeny) und Bohai, ein weiterer Reporter, wurden von ihren Freunden getrennt und von Plemons’ kleinem Milizteam gefangen genommen. Die Soldaten – es ist nicht klar, welcher Fraktion sie angehören, wenn überhaupt – werfen einen Lastwagen voller Leichen in ein Massengrab. Joel, Lee (Kirsten Dunst) und Tony (Nelson Lee) kommen zusammen, um über die Freilassung ihrer Freunde zu verhandeln. Zu Beginn erschießt Plemons‘ Charakter Bohai. Dann stellt er seine Frage.
Bild: A24
Auf einer einfachen Ebene funktioniert die Szene so intestine, weil sie uns einen klaren Bösewicht zeigt – vielleicht den einzigen im Movie – gespielt von einem großartigen, charismatischen Schauspieler. Das struggle schon immer eines der reinsten Kinovergnügen. Plemons, der erst eine Woche vor Drehbeginn gecastet wurde, nachdem ein anderer Schauspieler ausgestiegen struggle, wirkt äußerst bedrohlich, ohne den gedämpften, realistischen Ton des Motion pictures zu zerstören. Seine rote Sonnenbrille – ein echter Geniestreich der Kostümabteilung – verleiht ihm einen ikonischen Blickfang auf der Leinwand. Die Szene ist schockierend und spannend und bringt einen ohnehin schon fesselnden Movie noch einen Schritt weiter. Es ist auch ein dramatischer Dreh- und Angelpunkt für die meisten Charaktere des Motion pictures, von denen keiner mehr derselbe ist.
Aber dies ist auch der erste und vielleicht einzige Presen in „Bürgerkrieg“, in dem der beunruhigende Untertext über unsere heutige Zeit scharf an die Oberfläche dringt. „Used to be für ein Amerikaner bist du?“ Fragt Plemons, welcher Seite des Konflikts die Reporter angehören, oder etwas anderes? Joel spürt die Gefahr, die in dieser Frage steckt, und antwortet, dass er aus Florida stamme. „Hmm, ein Mittelamerikaner“, antwortet Plemons zweifelnd. Lee und Jessie kommen aus den Bundesstaaten des Mittleren Westens, additionally bekommen sie einen Go. Nicht zufällig sind sie auch weiß. „Das ist ja amerikanisch.“ Tony, der vor Angst weint, gibt zu, dass er aus Hongkong kommt, und wird sofort in den Kopf geschossen.
Es ist Rassismus; Es kommt immer wieder auf Rassismus zurück. Mit dem Lastwagen und dem Graben voller auffällig nichtweißer Leichen im Hintergrund weist Garland darauf hin, dass das Übel der ethnischen Säuberung rapid immer auf den Krieg folgt. Aber die Implikationen von Plemons’ Verhör sind noch weitreichender und beängstigender. Während er das Erbe von Lee und Jessie akzeptiert, verspottet er sie auch für ihre wurzellose Distanzierung davon. Als eine verängstigte Jessie zugibt, dass sie nicht weiß, warum ihr Heimatstaat Missouri „Display-Me Atmosphere“ genannt wird, antwortet Plemons mit einem schaurigen, bellenden, spöttischen Lachen. (Die Frage struggle improvisiert; Spaeny kommt wirklich aus Missouri und weiß wirklich nicht, warum die Leute es so nennen.)
Wenn er fragt, „was once für ein Amerikaner“, deutet Plemons’ Charakter nicht nur etwas über die Rasse an. Er stellt eine grundlegende Frage der Identität: Wie nehmen Sie Ihr Amerikanersein wahr und wie tief sind Sie darin verwurzelt? Eine Antwort, die weniger als völlig überzeugend ist, wird die Prüfung nicht bestehen. In dieser Szene und nur in dieser Szene bringt Garland die Sache auf den Punkt – den beängstigenden, polarisierten Essentialismus, der ein Land dazu bringen kann, sich selbst auseinanderzureißen, und das ist im gegenwärtigen Presen nur allzu leicht zu erkennen. All seine Bedrohung und sein Schrecken sind in einer der kleinen Pausen von Jesse Plemons enthalten.